Encore à la recherche d’un moyen qui va donner du punch à votre chanson? Si vous avez essayé le truc de la fin épique, mais que le résultat n’est pas tout à fait satisfaisant, essayez de monter la voix principale d’une octave. Est-ce que ce sera difficile à atteindre? Probablement. Est-ce que c’est grave? Non. Est-ce qu’il y aura un impact? Oh que oui!

Love Alone Is Worth The Fight – Switchfoot https://youtu.be/rk9Pj3ID0UE?t=55s (Le refrain commence à 1:00 et la voix reste à la même hauteur que le couplet. Au 2e refrain, à 1:50, la voix monte à l’octave d’au-dessus. Ça frappe fort et ça amène tout un changement!)

Dans mon exemple précédent, c’est vrai qu’il y a beaucoup d’instruments (drums, bass, guitares, synthétiseurs et une panoplie de back vocals). Ça ne veut pas dire que ce truc est bon seulement pour une chanson bien remplie! Même pour une chanson acoustique, ça peut fonctionner à merveille. Peut-être qu’y aller avec une octave au-dessus sera trop haut, alors amusez-vous et essayez une tierce ou une quinte plus haute.

I Got You – Jack Johnson https://youtu.be/uvTzAy6XeIU?t=43s (À 0:49, son refrain régulier commence. À la toute fin (2:18), la voix est rendue plus haute.)

J’espère que ce dernier truc vous sera utile! Je trouve qu’il est facile à appliquer et qu’il amène un impact très fort lorsqu’utilisé en petites doses. En plus, ça ne s’arrête pas seulement aux voix. Pensez aux résultats avec une guitare, un piano ou n’importe quel instrument!

Swim - Jack's Mannequin https://youtu.be/sA8PaIw5gcE?t=2m46s (dans ce cas-ci, c'est la voix ET le piano qui change d'octave. Bien que ce soit plutôt un bridge, c'est encore la structure des couplets. Par contre, la voix est un octave au-dessus et le piano aussi. C'est vraiment le moment fort de la chanson!)

Parmi les sept derniers jours, quel truc avez-vous le plus hâte de mettre en pratique? Lequel vous semble moins efficace? Merci à tous ceux qui ont lu et participé à cette première série, j’ai hâte d’entendre vos chansons! Vous ne savez pas par ou commencer pour enregistrer? Faites-moi signe!

C’est intéressant d’avoir certaines sections plus remplies que d’autres pour les paroles. L’important est de trouver un moyen d’amener un contraste pour donner la chance aux auditeurs d’apprécier les sections plus remplies. Si vos couplets comportant de la voix sans arrêt et que vos refrains continuent sur la même lancée, ça va finir par ennuyer et faire décrocher vos fans. Un truc que j’aime bien faire quand je travaille sur différentes chansons de ce genre est d’arriver avec un refrain qui contient très peu de mots! Ça donne un effet de ralentir le rythme et ça vient attirer l’attention instantanément. 

Hello – Adele https://youtu.be/YQHsXMglC9A?t=1m58s (Ce n’est pas que la voix va trop vite, mais durant le couplet, il n’y a presque pas de pause pour la voix. En arrivant au refrain à 2:21, elle étire la note du mot « side » durant plusieurs secondes!)

Il y a deux façons de créer l’effet de contraste à même la voix; en tenant la note d’un mot plus longtemps que les autres (comme notre exemple ci-dessus de la chanson d’Adele) ou en arrêtant complètement les paroles pour un certain moment, question de laisser la place aux instruments. La voix peut aller à n’importe quelle vitesse durant les couplets et les refrains, mais elle doit arrêter pour laisser la vedette à autre chose.

Banana Pancakes – Jack Johnson https://youtu.be/OkyrIRyrRdY?t=31s (Le débit est très rapide durant le couplet, mais dès le refrain à 0:36, il y a une longue pause entre chaque ligne de voix.)

Le dernier moyen de créer du contraste à même la voix et les paroles, c'est tout simplement en changeant de chanteur! Si vous êtes un homme, essayez de trouver une femme pour faire une autre section. Le contraste sera inévitable.

Yellow Light - Of Monsters And Men https://www.youtube.com/watch?v=aBlKPLeLU_s (la chanson commence avec la fille qui chante, mais en plein milieu du premier couplet à 0:14, c'est le gars qui chante.)

Autre idée : ce serait aussi possible de littéralement ralentir la chanson en réduisant votre BPM durant le refrain. Il y a plein de possibilités! Avez-vous d’autres trucs pour aider à créer un contraste entre les couplets et les refrains? Ne manquez pas l’article de demain alors que je vous présenterai le dernier truc de la série. C’est un de mes préférés, j’ai hâte de vous présenter de quoi il s’agit :)

La première place où je vous suggère d’essayer l’accord dramatique, c’est durant votre pre-chorus! C’est une section qui ne dure jamais très longtemps et qui demande un changement (sinon, on n’aurait pas besoin de faire un pre-chorus). Vous pouvez entrer dans cette section avec un accord en mineur, on bien attendre à la dernière mesure avant de dévoiler votre changement. Personnellement, j’aime bien cette dernière option.

Rainy Girl – Andrew McMahon https://youtu.be/dbPO4gtqKTM?t=54s (le petit 2 secondes entre 0:57 à 0:59.)

Un autre endroit qui est intéressant, c’est en plein milieu des couplets! Vous pouvez venir couper la dernière mesure en deux et inclure votre nouvel accord durant le temps d’une ou deux secondes. Ça vient attirer l’attention ou déranger la structure de votre chanson. C’est aussi une bonne idée de faire ça lorsqu’il y a une pause dans vos paroles; ça vient combler le vide qui viendrait s’installer sinon. Souvenez-vous, le but est de conserver l’attention des auditeurs du début à la fin! Chaque moment est important.

Your Song – Ellie Goulding https://youtu.be/D9AFMVMl9qE?t=14s à 0:17. Le piano passe de Bb à Gm, mais en passant par Bb/A à la toute fin de la mesure.

Pas entièrement satisfait des résultats de l’accord dramatique? Alors pourquoi ne pas y aller all-in et tout simplement changer la clé de votre chanson de majeur  à mineur! C’est assez simple à faire et le résultat est surprenant! Attention, ça change complètement l’émotion et la direction de votre chanson.

Voici ce que je veux dire :
All I Want For Christmas Is You (Majeur) : https://www.youtube.com/watch?v=yXQViqx6GMY
All I Want For Christmas Is You (Mineur) : https://www.youtube.com/watch?v=SDACj0tkD-s
 
Désolé de mon thème du temps des Fêtes, mais je trouvais l’exemple vraiment frappant! De votre côté, avez-vous déjà essayé d’ajouter un accord dramatique, que ce soit un mineur ou un accord différent le temps d’un moment? Avez-vous d’autres exemples d’une chanson qui utilise cette méthode pour combler un vide? N’hésitez pas à nous partager vos coups de cœur!

Si vous avez toujours voulu essayer un nouvel instrument ou utiliser un nouveau son de synth, c’est maintenant ou jamais! Comme ce concept n’oblige pas à garder cet instrument tout au long de la chanson, mais plutôt de l’utiliser durant un court moment ou de le rentrer dans un moment clé. Ça vous sert d’élément de surprise pour créer un changement, pour attirer l’attention sur une section en particulier ou pour annoncer que vous êtes sur le point de changer de direction dans la chanson. Pensez à un violon, une mandoline ou même un ukulele!

Little Boy - Vance Joy : https://youtu.be/KeWmF-QHDtg?t=56s (On entend bien le ukulele qui embarque à 1:01, ça fait augmenté le rythme et nous amène clairement vers une nouvelle section.)

C’est de plus en plus facile d’accéder à diverses bibliothèques de son et d’instruments virtuels. Pourquoi ne pas profiter de ça pour utiliser quelque chose de nouveau? Même si vous ne savez pas en jouer, le but est d’attirer l’attention sur une section précise. En manque d’idée? Essayez simplement de plaquer un accord ou même de trouver une note qui s’harmonise au reste. Si l’instrument ne sonne pas bien… next!

Ohio - Andrew McMahon in the Wilderness : https://youtu.be/0qKASreVxpc?t=45s (Dès 0:51, un synth plus aigu embarque pour le refrain, ce qui coupe le style très organique de la chanson qui était très centrée sur le piano jusqu'à ce moment.)

Peut-être que votre bibliothèque de son est plus limitée et que vous avez difficilement accès à de nouveaux instruments, alors voici un autre conseil : repenser votre façon de jouer vos instruments de tous les jours. Laissez-vous aller! Essayez de jouer une partie de votre chanson avec un capo à 9 ou 10 sur votre guitare acoustique, de jouer des notes dans les frets 15 ou plus haut, de faire une mélodie avec votre bass, de brancher votre micro dans votre ampli de guitare pour avoir une voix avec de la distorsion, etc.

Broken Bones - Kaleo : https://youtu.be/NOletMMI0B4 (Dans ce cas-ci, c'est la voix qui vient repenser les normes. On attend très bien l'effet de distorsion et les délais! Une idée qui fonctionne bien pour le style alternatif.)