Comment arriverez-vous à maintenir l’attention de l’auditeur si votre chanson n’augmente pas en énergie, si vous n’apportez pas de progression? Bonne chance! L’idée derrière tout ça est de garder en tête vous avez une section épique et d’exploiter le reste de la chanson autour de cette section. Le but n’est pas de tout garder pour l’afin et de faire exploser les speakers quand on arrive au dernier refrain, mais plutôt de penser à faire grimper l’énergie de manière constante.
 
Si vous voulez faire monter d’un cran une section sans dévoiler votre arme secrète, pensez aux deux autres sujets que j’ai abordés lors du jour 1 et jour 2. Ça va maintenir l’intérêt pour un peu plus longtemps.

Vous avez une bonne intro, le couplet est solide, le refrain est accrocheur, vous venez de finir le bridge… on arrive enfin au dessert! C’est le temps de tout donner et de faire comprendre à la personne qui écoute votre chanson qu’elle ne s’est pas rendue jusqu’à la fin pour rien! Mettez de l’avant votre élément qui mène la parade et construisez le reste autour. N’hésitez pas à faire durer cette section plus longtemps que 4 ou 8 mesures. Ça peut continuer pour votre refrain final, ça peut continuer après votre refrain, ça peut faire partie de votre outro… Bref, vous comprenez.

Pas encore 100% sûr de suivre? Voici 3 exemples très flagrants.

Rouge à Lèvres - Mehdi Bahmad : https://youtu.be/RyyLUc4BKGw?t=3m5s (À 3:08, la voix change d'octave, ce qui fait augmenter l'énergie. Il y a également de nouveaux instruments qui n'étaient pas là jusqu'à ce moment.)
 
Fix You – Coldplay https://youtu.be/k4V3Mo61fJM?t=2m20sUn (Un classique… dès 2:26, le solo de guitare commence, mais le reste est encore un suspens. On sait que ça s’en vient et ça crée une tension jusqu’à 2:54, le temps que tout embarque en même temps.)
 
Victorious – Panic! At The Disco https://youtu.be/AUChk0lxF44?t=2m35s (Le break à 2:38 vient accentuer l’explosion d’instruments qui suit quelques secondes après pour ce dernier refrain! La transition vers l’outro (2:47) vient briser le rythme et nous accroche jusqu’à la fin!)
 
Est-ce que votre dernière chanson a une section épique à un moment précis? Partagez votre lien pour nous faire entendre ce que vous êtes capable de faire! Bonne composition tout le monde.

La première chose que je vous conseille est d’ajouter des back vocals. Une harmonie peut être très efficace et ajouter de la vie à votre couplet. Toutefois, attention de ne pas trop en mettre! Laissez-vous du jeu pour pouvoir élever d’un cran votre refrain. Un autre back vocal qui est intéressant de faire pour un deuxième couplet est de chanter la même ligne que la voix principale, mais un peu décalée pour créer une sorte de délai. Vous pouvez mettre l’accent sur certaines lignes plus importantes que d’autres.

Exemple : Miles Away – The Maine https://youtu.be/6G1Epvwpwpw?t=1m10s (Les back vocals entrent à la moitié du couplet, vers 1:24.)

Amener un nouvel instrument pour la première fois dans la chanson est un moyen hyper efficace pour attirer l’attention de l’auditeur! Pas obligé d’introduire un instrument mythique (laissez la harpe à ceux qui savent en jouer…) Il suffit d’amener un élément qui n’a pas encore fait acte de présence. Pourquoi ne pas attendre d’embarque la basse seulement à votre deuxième couplet? Ou bien ajouter du piano uniquement pour une section?

Exemple : The Only Exception – Paramore https://youtu.be/-J7J_IWUhls?t=1m25s (La basse embarque et des coups de tambourin viennent également accentuer le rythme.)

Vous pouvez créer beaucoup d’impact simplement en changeant la partie du guitariste. Au lieu d’embarquer au deuxième couplet avec des accords, pourquoi ne pas faire des notes? Pas besoin d’un solo, mais juste un picking qui vient attirer l’attention. Si vous préférez garder la guitare intacte pour assurer une continuité avec le reste de la chanson, vous pouvez aussi ajouter une toute nouvelle guitare! Ça peut sembler être l’option facile, mais c’est toujours très efficace.

Exemple : M.O.N.E.Y. – The 1975 https://youtu.be/yRss6RUhsYU?t=1m2s (On entend très bien la guitare s’ajouter durant la section à 1:07 jusqu’à 1:40.)
 
Si votre chanson est simple et répétitive, je vous invite à essayer l’un de ces trois trucs! Pas obligé de le faire seulement au 2e couplet, ce serait aussi efficace pour un 2e refrain ou bien pour votre bridge. Vous avez d’autres idées à partager? Faites-moi en part dans les commentaires et partagez le lien de votre chanson pour qu’on puisse écouter le résultat!

Un premier test que je vous suggère de faire est de complètement arrêter la basse durant le couplet. On pourrait croire que ce sera trop vide, mais le résultat est surprenant. C’est particulièrement efficace dans le couplet qui suit le premier refrain. La basse prend tout son poids lorsqu’elle revient pour le deuxième refrain ou le pre-chorus.

Exemple : Magic – Coldplay https://youtu.be/1PvBc2TOpE4?t=1m38s (1:32 à 1:53)

Une autre façon de donner du punch à votre chanson est d’arrêter les guitares, complètement ou en partie, durant le temps d’un couplet ou de la moitié d’un couplet. L’impact est plus fort qu’on le croit; ça frappe aussi fort qu'un coup en pleine face lorsque les guitares reviennent! Si ça sonne trop vide à votre goût sans les guitares, essayez d’y aller minimaliste. Remplacez vos guitares électriques par une guitare acoustique. Sinon, un accord strummé une fois peut être très efficace! Ça fonctionne très bien pour des genres tels que le rock et le pop/punk.

Exemple : Run – The Maine https://youtu.be/y0rhcRek8vQ?t=1m37s (1:39 à 1:54)

Le truc ici n’est pas de totalement donner congé au drummer, mais plutôt de réduire les coups qu’il a à donner! Essayez de garder la même structure qu’à votre autre couplet, mais seulement avec le kick et le snare. Sinon, il y a aussi le Four on the Floor qui est utilisé par pratiquement tous les groupes à un moment ou un autre, mais qui reste un classique très efficace!

Exemple : Lay Me Down – The Dirty Heads https://youtu.be/b6EDLIPDYbI?t=1m8s (1:08 à 1:19.)
 
Pourquoi ne pas essayer un de ces trucs pour votre prochaine chanson? Avant d’arriver à la conclusion d’ajouter un instrument ou un élément quelconque, essayez plutôt d’en enlever un pour un court moment tel quel le 2e couplet. Faites-moi savoir si ça fonctionne pour vous et n’hésitez pas à partager votre chanson si vous avez déjà utilisé le truc du couplet diminué!

C'est pourquoi je vous offre cet outil pour vous aider. 7 trucs en 7 jours!

À travers cette série, vous obtiendrez des conseils simples qui vous aideront à mieux écrire et composer. En les appliquant, la structure de vos chansons sera intéressante et vous pourrez plus facilement attirer l’attention des auditeurs. Le but est de trouver un moyen de créer de l’impact tout au long de votre chanson ou de votre album.

Je pourrais vous donner seulement des trucs et des idées, mais ce serait peu concret. C'est pourquoi vous retrouverez 3 chansons en exemple pour chaque truc. Vous pourrez donc entendre des artistes et des groupes connus appliquer ces trucs pour ainsi mieux les mettre en pratique ensuite.

Jour 1 : Le couplet diminué (ou comment enlever un élément dans le couplet)
Jour 2 : Le couplet augmenté (ou comment ajouter un élément dans le couplet)
Jour 3 : La fin épique (ou comment garder le moment de gloire pour plus tard)
Jour 4 : L’instrument unique pour un moment clé
Jour 5 : L'accord dramatique
Jour 6 : Le contraste par la voix et les paroles
Jour 7 : L'octave au-dessus

Bonne inspiration!

Pourquoi ne pas essayer de remplacer l'instrument que vous prenez toujours par défaut? Forcez-vous à en utiliser un autre que vous maitriser peut-être un peu moins. Cela vous obligera à aller moins vite, à vous défaire de vos habitudes et à essayer de nouveaux accords ou de nouvelles progressions. Par exemple, j'ai tendance à utiliser ma guitare quand je compose. Depuis quelques mois, je me force à utiliser mon piano. Étrangement, j'arrive avec toutes sortes de nouvelles mélodies et d'idées!

Un cahier de note (ou un téléphone) est essentiel pour se souvenir des sujets inspirants. Ça peut être des mots, une phrase, un thème, une image ou même une mélodie! Par exemple, pour me souvenir d'une mélodie de voix, j'enregistre des notes vocales en chantant des « na na na ». Pour me souvenir d'une mélodie au piano ou à la guitare, j'enregistre une section pour être sûr de ne rien oublier.

Ce truc-ci est facile et hyper efficace! Si vous composez toujours en 4/4, essayez donc en 3/4. Sinon, trouvez un rythme avec un tempo plus rapide ou plus lent que d’habitude. Ça vous forcera à essayer quelque chose de nouveau. Pour les plus téméraires, il y a des signatures de temps plus weirds que d'autres (qui a déjà composé en 5/4!?)

Si vous vous retrouvez souvent avec des chansons qui contiennent beaucoup d’accords et de variation, donnez-vous donc le défi de faire une nouvelle chanson avec seulement 3 ou 4 accords! Vous serez obligé de trouver des variations d'une autre manière telle que par la mélodie de la voix, le hook du lead guitar ou même le groove de vos drums. À l'inverse, si vous utilisez toujours 3 ou 4 accords dans vos chansons, c'est le temps de vous laissez aller et de faire des essais avec beaucoup plus de variations que d'habitude. Le pre-chorus et le bridge sont de bons endroits pour initier une variante d'accord.

Bien sûr, ça semble très évident... Mais c’est si facile de rester dans la même clé, là où on est le plus confortable! Peut-être que vous ne vous en rendez même pas compte. Analysez vos 5 ou 10 dernières chansons et regardez quelle clé vous utilisez. Autre idée : passez de majeur à mineur. C'est tout simple, mais votre chanson semblera vraiment différente!

Faire appel à une autre personne pour vous aider à écrire une nouvelle chanson demande du courage et des efforts. Vous serez obligé de proposer des idées et l’autre personne pourra vous amener vers de nouvelles façons de faire que vous n’avez jamais considérées. Cette personne entendra votre chanson sous un angle complètement différent que vous. Il vous faudra partager vos idées et expliquer vos paroles. C’est très amusant et motivant de coécrire. Toutefois, faites attention de bien vous entendre au préalable pour les droits d’auteur… 

Si vous écrivez toujours dans votre chambre ou dans votre petit studio, alors vous devenez habitué à cet environnement et votre cerveau ne sera pas stimulé. Un changement de lieu, ça peut être aussi simple que de vous installer dehors sur votre balcon. Si vous avez de la famille ou des amis qui ont un chalet au bord d’un lac, allez passer votre fin de semaine là-bas! Vous planifiez un voyage au bord de la mer? Apportez quelques feuilles de papier et un ukulele et laissez-vous inspirer par l’endroit.