Collaboration dans un projet musical : comment partager efficacement la session avec un artiste ou un réalisateur

Créer de la musique, c’est agréable de le faire avec d’autres personnes, pas juste seul dans son studio à la maison. Le défi par contre, c’est de partager efficacement la chanson durant toute la collaboration : 

• Qu’est ce qu’on fait si on n’a pas le même logiciel (DAW)?
• Est-ce que ça va marcher si on n’a pas accès aux mêmes plugins?
• Est-ce mieux d’envoyer les pistes séparées à chaque fois, ou d’exporter toute la chanson pour que notre collaborateur ajoute ses parties par-dessus?

Que ce​ soit pour travailler avec un réalisateur, avec un autre artiste ou avec un musicien de session, il faut connaitre certains principes de base pour que la collaboration fonctionne. 

Discussion de la collaboration de la chanson

Que ce soit en personne, en vidéo, au téléphone ou même par email, il va falloir discuter avec toutes les personnes impliquées dans le processus de collaboration. L’idée, c’est de parler de 3 choses : 

1. Les attentes du projet : En gros, vous espérez quoi de l’autre personne? Vous voulez de l’aide avec la composition ou les arrangements? Vous voulez un feature pour un couplet? Vous voulez engager la personne comme musicien de session? C’est important de bien le mentionner pour avoir le bon type de collaboration.
2. Les délais et les contraintes : La plupart des gens en musique ne font pas ça à temps plein! Si vous avez un délai serré pour remettre le projet, c’est important de le mentionner à votre collaborateur. Les délais vont varier d’une personne à l’autre, selon leurs contraintes et leur inspiration. Si vous avez besoin d’un retour en quelques jours, dites-le. S'il n'y a pas de stress et que l’autre peut prendre quelques semaines pour créer de son côté, dites-le aussi!
3. Le partage des droits et royautés : Si une autre personne rentre dans votre processus de création et vous aide à composer, c’est normal de lui donner une partie des droits et des royautés de votre chanson. Pour les musiciens de session et les réalisateurs, ça devient de cas par cas. Je vous dirais que ça dépend de ce que vous voulez qu’ils amènent à votre projet. Cette étape-là, il faut TOUJOURS la faire en premier, avant même de commencer à s’échanger des fichiers. Généralement ça se passe bien, mais il y a toujours des histoires d’horreur de gens qui ont collaboré et qui se sont retrouvés sans droit une fois que la chanson est sortie. Pour éviter de vous faire avoir, ne prenez pas de chance et signer vos documents au début.

Partage de la session durant la création de la chanson

​Quand vous avez fait le tour des 3 points de la phase initiale, vous pouvez commencer à partager le projet avec vos collaborateurs. Si tout le monde travaille dans le même logiciel (DAW) avec les mêmes plugins, ça va être facile de partager la session. Par exemple, avec Logic Pro, vous pouvez partager le fichier qui termine par .logicx et tout va s’ouvrir à la bonne place.

Si tout le monde travaille dans un DAW différent avec des plugins différents, dans ce cas-là, le plus simple reste de partager les fichiers en format WAVE. Advenant que votre collaborateur ait le mandat de jouer un instrument par-dessus votre chanson, vous pouvez lui partager le bounce complet, donc toute votre chanson dans un seul fichier.

Mais si l’autre personne vous aide avec la composition ou les arrangements, alors là c’est différent. Ça va être important d’exporter chaque piste individuellement en WAVE. Assurez-vous de désactiver les inserts ou les effets, sauf si c’est un choix artistique permanent. De toute manière, c’est bien plus simple de garder les effets comme EQ, compresseur, reverb, etc. pour la fin du projet, ou même pour la phase du mixage.

Pour partager les fichiers, ça ne fonctionnera pas si vous essayez de faire une pièce jointe par email, car ça va être trop lourd. Le mieux, c’est d’utiliser un site comme wetransfer.com qui vous permet de mettre tous vos fichiers à la même place avant de l’envoyer par email. Sinon, vous pouvez aussi travailler dans un dossier commun sur le cloud avec une plateforme comme Dropbox ou Google Drive.

Gestion des fichiers pour le mixage, le mastering et la mise en ligne

Quand la chanson est terminée, c’est le temps de l’envoyer au mixage et au mastering. Ça arrive que ces étapes-là soient faites par quelqu’un qui fait partie de la collaboration, mais sinon ça peut aussi être une personne externe qui se spécialise dans le mixage et / ou le mastering. Soyez clair avec vos collaborateurs : qui s’occupe d’envoyer les fichiers pour le mix? Qui s’occupe de payer le mixeur? Qui s’occupe d’approuver la version finale? Ça peut sembler évident, mais ça arrive plus souvent que vous pensez que tout le monde prend pour acquis que c’est quelqu’un d’autre qui va s’en occuper… bref, soyez clair!

Même chose pour la mise en ligne. Généralement, dans un contexte d’un artiste indépendant, c’est l’artiste principale qui s’occupe d’envoyer la chanson au distributeur. Mais ça peut arriver que ce soit une autre personne qui s’en occupe. Par exemple, moi, dans mon rôle de réalisateur, j’offre aux artistes de mettre en ligne leur chanson. Ce n'est pas la majorité des gens avec qui je travaille qui fonctionnent comme ça, mais je sais qu’il y en a qui sont bien contents que je m'en occupe. Encore une fois, la clé ici, c’est d’être clair dans vos communications. 

La clé pour réussir une collaboration en musique

En résumé, dans toute collaboration entre artistes pour la composition ou la réalisation d’une chanson, c’est hyper important de se parler avant même de commencer pour s’assurer de bien comprendre le projet. Une fois que vous êtes en train de créer, n'oubliez pas de partager vos fichiers dans le bon format, avec ou sans les effets, selon ce qui doit rester dans la version finale. Après ça, en dernière étape, soyez clair pour mandater les bonnes personnes quand vient le temps de coordonner le projet pour le mix, le master et la mise en ligne.

​En travaillant avec des nouvelles personnes, comme un artiste pour un feature ou un réalisateur pour obtenir un certain son ou genre musical, ça nous oblige à essayer des nouvelles choses. Et c’est comme ça qu’on fini par s’améliorer!