Savez-vous pourquoi les chansons professionnelles ont autant de pistes? Ce n'est pas rare de voir des sessions qui ont 60, 80 et même au-dessus de 100 tracks! Quand j’ai commencé à créer mes propres chansons et à réaliser pour d’autres artistes, j’étais un peu complexé de voir que mes sessions avaient seulement 10 à 20 pistes. J’ai continué mon chemin et sans trop m’en rendre compte, et bien maintenant c’est moi qui travaille sur des chansons qui ont pas mal de pistes. Voici donc ce qui différencie les arrangements d'un amateur vs un pro! La question est bonne : pourquoi les sessions plus professionnelles ont des dizaines et des dizaines de tracks? En fait, ce qu’il faut savoir, c’est que ce n'est pas 60 instruments différents qui vont tous jouer en même temps… c’est plutôt pour 3 autres raisons :
Plusieurs layers pour plus de dimension Ce qui est considéré comme un instrument peut exister sur plusieurs pistes pour donner un maximum de dimension, pour augmenter l’effet stéréo. On peut penser à un synthétiseur qui est plus rond, puis dans la piste suivante à un autre synthétiseur qui joue la même chose, mais avec un son qui est plus brillant. On vient créer une couche, un layer. Un autre cas qu’on voit souvent, c’est avec les guitares qui existent en double ou en triple, mais qui jouent la même chose. Une même guitare sera tannée à gauche et à droite, donc 2 pistes au lieu d'une seule. Le même effet se produit avec les back vocals. Il peut y avoir 2x, 3x et même 4x la même chose, le tout réparti à différents endroits dans le stéréo. Ce qu'on considère une même voix peut donc exister sur 4 pistes. Traiter le même instrument différemmentSinon, il ne faut pas oublier que le même instrument peut être traité différemment à mesure que la chanson avance. Donc au lieu de faire plusieurs automatisations, parfois c’est plus simple de découper la prise de son et de la répartir sur plusieurs pistes différentes. L’instrument peut être filtré ou manipulé avec un effet juste pour un moment, et, au lieu d’automatiser l’effet, c’est souvent plus simple de dupliquer sa piste et de mettre l’effet à la section en question. Des effets (ear candy)Ce qui se retrouve sur une piste peut être un moment très court qui ne revient pas ailleurs dans la chanson! Il peut y avoir des voix qui font juste dire un mot ou un cris à un moment précis. Il peut aussi y avoir des instruments qui font une montée ou une descente pour remplir un trou dans la chanson (ex: lick de guitare) ou pour augmenter la tension avant un moment important.
Il y a beaucoup d’éléments de transition dans les chansons modernes et chacun de ses éléments sera mis sur une piste différente et non pas sur une seule piste. Cela donne davantage de flexibilité pour mixer. Parmi ces éléments de transition, on peut penser à un roulement de tambourine, un swell de cymbales, un riser électronique, une note inversée, etc. |
AUTEURPhilip Oak est réalisateur, compositeur et propriétaire d'un home studio situé à Knowlton, Quebec. Archives
December 2024
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