Aimeriez-vous ça être capable de faire une “take parfaite”? Aujourd’hui, je veux vous montrer comment je fais pour enregistrer des sections impeccables, peu importe que ce soit pour la voix, les guitares ou d’autres instruments. L’idée, c’est d’utiliser une technique qui s’appelle du comping (qui est un anglicisme pour compiling, ou encore compiler). La méthode est simple : il faut enregistrer plusieurs fois la même section pour ensuite venir découper les meilleurs bouts dans le but de créer la take parfaite. Savez-vous pourquoi les chansons professionnelles ont autant de pistes? Ce n'est pas rare de voir des sessions qui ont 60, 80 et même au-dessus de 100 tracks! Quand j’ai commencé à créer mes propres chansons et à réaliser pour d’autres artistes, j’étais un peu complexé de voir que mes sessions avaient seulement 10 à 20 pistes. J’ai continué mon chemin et sans trop m’en rendre compte, et bien maintenant c’est moi qui travaille sur des chansons qui ont pas mal de pistes. Voici donc ce qui différencie les arrangements d'un amateur vs un pro! J'ai longtemps utilisé le limiter qui venait par défaut avec mon logiciel (DAW). Mais récemment, j'ai décidé d'essayer ce plugin gratuit de Korneff Audio et j'ai vraiment été impressionné par la qualité et la flexibilité du El Juan. Dans la vidéo, je fais le tour du plugin pour vous montrer comment l'utiliser. Aujourd’hui, je veux vous montrer comment enregistrer sur un tempo, mais SANS utiliser de métronome. Comment c’est possible? Il y a deux façons : avec une loop ou avec un instrument virtuel. On me pose souvent cette question : « Comment faire pour créer l'effet de compression glue si je n'ai pas de plugin pour ça? » En fait, c'est possible d'arriver à coller son mix avec n'importe quel compresseur. Aujourd’hui, je veux vous montrer comment je mixe la guitare acoustique en 2 étapes. Y’aura pas de surprise, ce qui vous faut, c’est un EQ et un compresseur. Y’a quelques semaines, j’ai fait une vidéo sur comment bien réussir sa prise de son. Si vous ne l’avez pas encore écouté, faites pause et allez voir celle-là en premier! Quand c’est fait, revenez ici pi on va parler de EQ pi de compresseur pour mettre en valeur votre guitare acoustique.
C’est quoi le secret pour avoir une prise de son aussi bonne que les professionnels? Pour moi, c’est ma quête, c’est mon obsession, de réussir à avoir un son de guitare acoustique qui clair, brillant, chaud et le plus massif possible. Je veux avoir une guitare qui sonne aussi bien que celle de mes artistes préférés.
Je veux vous montrer que même si vous avez juste 1 micro et que vous enregistrez de la maison, que ce soit de votre home studio ou de votre chambre, c’est possible d’avoir des méchants bons résultats!
Il y a deux livres que je recommande à tout le monde dans l'industrie de la musique : "Recording Secrets for the Small Studio" et "Mixing Secrets for the Small Studio" de Mike Senior. Toute l'information nécessaire pour obtenir de bons enregistrements et de bons mixes se retrouve dans ces deux ouvrages.
Créer de la musique, c’est agréable de le faire avec d’autres personnes, pas juste seul dans son studio à la maison. Le défi par contre, c’est de partager efficacement la chanson durant toute la collaboration :
Quand vous enregistrez votre voix, est-ce que vous trouvez que c’est difficile d’avoir un son constant qui s'assoit bien par-dessus l’instrumental? Est-ce que vous trouvez que votre voix sonne distante ou bien qu’elle sonne trop enterrée, comme si vous aviez quelque chose qui bloquait le son entre vous et le micro? J’ai l’impression qu’il y a beaucoup de gens qui ont de la difficulté à avoir un son professionnel quand vient le temps de sortir le micro pour enregistrer des voix. Aujourd’hui, je vous partage les 2 étapes à connaître pour enregistrer une voix qui est claire, constante et professionnelle. |
AUTEURPhilip Oak est réalisateur, compositeur et propriétaire d'un home studio situé à Knowlton, Quebec. Archives
December 2024
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